JOJO的奇妙冒险的艺术世界

　　形形色色的人群中，存在很多热衷于看漫画追番的二次元快乐肥宅，而在形形色色的二次元肥宅中，又存在着一群与众肥宅格格不入，独树一帜的JO厨肥宅。这些JO厨肥宅们整天high到不行，以“不做人了”为自己的口号，不时高呼着“砸瓦鲁多”，用“JOJO立”的姿势来一张奇妙的自拍，幻想着自己是一名替身使者。

　　看过《JOJO的奇妙冒险》的人自然是少数，但以上这些JOJO的奇妙玩梗，即便不是二次元的朋友，也难免有所耳闻。

　　坊间流传着这样一句话，世界上只有两种人，没看过JOJO的人，和JO厨。由于《JOJO的奇妙冒险》系列作品画风奇异诡谲，往往很难被快速接受，入坑门槛略高，但只要走进了JOJO的世界，就是一场脑洞爆炸，充满幻想与乐趣的狂欢。而这场已经持续了八部三十多年的连载狂欢，与JOJO的艺术性是无法分割的。

　　诚然，漫画或者动漫本身就是一种艺术，很多人心中都有自己最爱的作品。

　　但谈到JOJO的艺术性，却又与大部分其他作品有所不同，因为在JOJO中，漫画与动漫本身既是艺术的主体，也是艺术的载体，上面承载着高更的浓厚油彩，米开朗琪罗刻刀下的肢体线条，兼具时装设计的潮流时尚，塔罗牌的神秘鬼魅，经典欧美电影，还有披头士为首的上世纪经典摇滚乐等等，甚至还有些数理化知识。

　　也正是因为这些丰富且看似格格不入的艺术元素铿锵有力地杂糅在了一起，造就了荒木老师“风格主义漫画家”的奇妙头衔，甚至开辟出了“乔乔主义（生造词Jojoism）”及其所代表的一系列派生出来的波普艺术和超现实主义美感风格。

　　“乔乔主义”的艺术元素

　　JOJO系列的诞生具有很强的戏剧性。JOJO的作者荒木利之生于1960年。荒木童年时看了很多漫画和父亲收藏的以保罗·高更为首的艺术书籍，青少年时 他则爱上了欧美摇滚乐，对摇滚几十年如一日的热爱使得荒木家里的CD专辑甚至比一般的摇滚音乐家还要多。高中时荒木开始给编辑部投稿自己的漫画作品，但青涩的投稿作品被悉数退回；大学时热爱绘画的荒木选择了服装设计专业。

　　荒木本人颇有时尚品味

　　曾在2016年获日本时尚界第四十五届“最佳着装奖”

　　在这些看似互不相关的人生篇章中，命运的齿轮正在一点点咬合。1980年，荒木再次尝试向编辑部投稿。夹杂在一大叠投稿中应接不暇的美少年美少女中，受西方文化影响颇深的荒木画了一场西部牛仔枪战。独树一帜的画风与 选材受到编辑部青睐，他便以荒木飞吕彦的名字正式出道了。但随后的七年中，荒木便陷入了作品不断被腰斩的迷茫时期，再也没有受欢迎的作品问世 。

　　荒木决定创造一部具有自己特色的作品。他到意大利旅行，在罗马时，雕塑《阿波罗和达芙妮》独特的身体线条吸引了他。荒木打开米开朗琪罗的作品集，把奇妙的姿势与肢体线条，画到了漫画里。

　　《阿波罗和达芙妮》

　　荒木老师笔下的人物都很有雕塑感

　　1987年，梵高的向日葵售出了天价。《向日葵》是梵高为好友高更创作的，而荒木用童年印象中高更笔下的饱满色彩，在这一年创作了《JOJO的奇妙冒险》第一话，开启了持续八部三十多年的连载历史。同大多数同时期漫画作品不同，JOJO的主人公不是日本人，而是一位英国绅士，故事发生在19世 纪的英国。

　　左为梵高的《向日葵》，右为高更作品

　　值得一提的是“JOJO”这一名字的来历。第一部的主人公名字是乔纳森·乔斯达（ Jonathan Joestar），荒木为了方便读者记住而简化为JOJO。当然也有传说JOJO来自于披 头 士 乐 队 1990 年 的 歌 曲 Get Back ， 歌 词 中 唱 到 “JoJo was a man who thought he was a loner, but he knew it wouldn't last”。这首歌甚至出现在了第二部的动漫中。

　　左边为初代JOJO

　　第 二 部 的 主 人 公 是 第 一 部 中 JOJO 的 孙 子 乔 瑟 夫 · 乔 斯 达 （ Joseph Joestar），因而也被称作JOJO，故事发生在二战时期的美国和威尼斯。第三部 的 故 事 主 要 发 生 在 埃 及 ， 主 人 公 是 乔 瑟 夫 的 外 孙 空 条 承 太 郎 （ Kujo Jotaro ） ， 随 后 还 有 东 方 仗 助 （ Higashikata Josuke ） ， 乔 鲁 诺 · 乔 巴 纳 （ Giorno Giovanna）（注：第五部发生在意大利，而意大利语中没有“JO”的音，所以变 成 了 “GIOGIO” ） ， 空 条 徐 伦 （ Jolyne Cujoh）等等。随着故事的发展，每一部中的主人公都被称作JOJO，他们性格各异，又流淌着同样的乔家血脉。

　　左到右分别是一到六部的JOJO（GIOGIO）

　　荒木的故事里没有主角光环，因为荒木认为“只要获得了成长，那么死掉也是可以的吧。”

　　有了朗朗上口的名字，也要有出众的剧情和漫画的艺术设计。荒木的人生阅 历在这里开始大放异彩。荒木创始的“乔乔主义”，便是采用以欧美视听为基 础的杂驳编剧观，从音乐（歌词、封套等）、影视、品牌到装置艺术无所不用其极。

　　历代JOJO与他们的替身（大乔没替身）

　　JOJO中不同的人物形象，叙事风格与背景故事广泛取材于与故事发生年代相近的经典欧美电影。初代与二代JOJO（大乔与二乔）时，战斗主要用的是“ 波纹”，而所谓波纹应用的是水的力量，故事中为了打败敌人出现了很多与“ 波纹”相关的数理化知识，从水的三态变化再到压强风速，颇有诡诞的超现实感（其实就是一本正经地胡说八道）。

　　著名台词“我不做人了，JOJO！！！”

　　第 三 部 中 出 现 了 新 概 念 “ 替 身 （ STAND ， 取 自 经 典 歌 曲 stand by me）”指的是漫画中由替身使者的精神力所产生具有强大力量的影像——每个替身使者会因为自身的精神特点而拥有不同的替身。替身使者混杂于人群之中，彼此之间会冥冥之中相互吸引，只有替身使者才能看见自己或其他人的替身，只有替身才能打败替身。出现替身以后，乔乔主义被应用在替身的命名与能力上，掀起了一波又一波艺术浪潮。

　　替身是当前JOJO系列的三大特色之一

　　砸瓦鲁多即The World，是第三部中反派Dio的替身名第三部中替身用塔罗牌命名，承太郎的替身白金之星就是从第十七张塔罗牌“The Star”而来，全篇共用到31张塔罗牌自成体系，31位替身使者各具特点。

　　承太郎与白金之星

　　茫茫人海与你相遇 命运使然

　　第四部开始替身的命名广泛应用经典摇滚乐队的名字和曲目名字：仗助的替身 疯 狂 钻 石 源 自 摇 滚 乐 队 Pink Floyd 的 歌 曲 Shine on You Crazy Diamond，反派吉良吉影的替身杀手皇后则是源自皇后乐队（Queen）专辑Sheer Heart Attack 中 的 Killer Queen，每种不同的替身攻击招式也有自己的名字，杀手皇后的穿心攻击（SHEER HEART ATTACK ） 与 败 者 食 尘 （ BITES THE DUST）也都取自皇后乐队的不同歌曲。

　　吉良吉影与杀手皇后

　　与此同时，自第四部开始人物的服装设计也愈发具有特色，荒木老师充分发 挥了自己服装设计专业的优势。

　　到第五部时服装设计与替身名字和替身能力的使用开始达到高潮，JOJO迎来了美学大爆发，平面设计、影音书籍、连人体切片都成为灵感的源泉。

　　第五部黄金之风，服饰有了很大变化

　　复古风和嬉皮风光荣会师：GIOGIO的洛可可女猎装，布加拉提的僧侣短 发加改良西服，阿帕基锯齿化的小圆顶帽和女式束胸衣外套；与多莉丝、纳兰卓的印花裙，福葛的镂空装，BOSS的毛衣钉扣裤和谐共存。

　　荒木的先验性还表现在梅罗尼（babyface）身上，不对称与交叉开口，深得范思哲大妹掌柜后推出第一款丝绸晚礼服的精髓；更不用说Talking head与CLASH的HIP-HOP风采。

　　——摘自乔乔主义经典时尚评论

　　荒木与Gucci等时尚品牌有过合作

　　第五部中近二十名主要出场角色在荒木老师精巧的剧情安排下展现出了不同的性格特征，替身名字与替身攻击发动时的铿锵有力的攻击名称将摇滚文化发挥到了极致，每一个乐队每一首歌都在叩击着读者的心弦，从这一时期开始，替身攻击也开始向技巧性迈进，替身能力愈发奇特多样，大开脑洞致敬相应专辑封面或乐队特点。

　　布姐单纯的“拉链”替身能力变幻出了无数奇妙玩法单调的替身能力也在不同的用法下变得妙趣横生，每一次奇妙战斗都令读者惊呼“居然还有这种操作”。此外，中国JO厨又因为独特的翻译方式而自成一“high”，因为替身所使用的很多参差不齐的摇滚乐名字都在中国变成了整饬有力 的 四 字 词 语 。 壮 烈 成 仁 （ the grateful dead ） ， 无 声 哭 泣 （ gently weeps ） 忧 郁 蓝 调 （ Moody Blues ） ， 钢 链 手 指 （ sticky fingers），独特的排比气势也是让中二JO厨们high到不行。

　　B站的字幕组配上特殊字体以后就更中二了

　　剧情的进展始终循着漫画的节奏感起伏。从第一部到第八部，漫画的画面设 计随着时间的推移艺术感与日俱增，分镜也越来越成功。JOJO漫画一大特色便是擅长用拟声词渲染氛围，充满力量和节奏感的台词也催生了诸多“JOJO梗”，从“欧拉欧拉欧拉”，“木大木大”，“wryyyyyy”到“阿里阿里阿里”“嘟拉 嘟啦嘟拉”，都成为了JO厨的快乐源泉。

　　名台词场景：“JOJO，我真是high到不行了！”

　　JOJO的剧情框架天马行空，摆脱了主角光环的传统套路，世世代代的JOJO们有着不同的身份与性格，又带着同样的勇气与正义感对抗着命运追寻着不同的理想。为了给剧情开拓更大的空间，荒木老师开辟了不同的平行世界，仍在为乔乔主义的发展延伸开辟新的土地。

　　这份耕耘细致而奇妙。荒木老师作画时每每一边画一边参照米开朗琪罗的作品集乃至不同品牌的时尚周刊。JOJO的故事遍布世界各地，而漫画中的每一次取景都是荒木老师实地考察与无数次参照地图与研究后的成果。漫画转化为动漫时，动画组也沿袭了制作的精湛与考究，着眼细节。

　　JOJO的奇妙变色

　　每一部的片头曲片尾曲都会隐含与剧情相关的内容，从钟摆左右摆动了几下，画面循环了几次，间奏暂停了几秒都有讲究。每一个主要角色都会有属于自己的音乐（处刑曲），而每一部临近结局或是特殊剧情的时候，片头片尾也会出现相应的变化，从片头曲的特殊动画，到片尾曲的倒放彩蛋等等，都是JO厨们经常讨论的话题。

　　实地考察使得取景场地与现实地点完全一致

　　不少JO厨会专门到各个地点进行“朝圣”

　　到现在JOJO第五部的动漫更新进度已过半，在B站的评分依然维持在9.9的高分。每一集的更新，评论区都会有很多资深JO迷科普新出现的角色替身，介绍替身能力与对应的摇滚乐队和曲目。JO厨一本正经地讨论着角色的亦正亦邪，探究不同替身的强弱与攻击方式的变换，甚至捧起经典摇滚CD开始自己构思新的替身。

　　他们循环播放着JOJO的历代主题曲和处刑曲，模仿那些荒木老师本意是“现 实中无法做出的动作”的奇妙姿势，一遍又一遍安利身边的人看这部第一眼看到画风就令人望而却步的作品。也许Jo厨的存在本身就像是替身使者一样，用普通人看不懂的方式研究和热爱着这样一部作品乃至这种艺术氛围与文化，彼此有些许争论也有些许惺惺相惜。

　　JOJO中显著的脸部阴影特征又被称为“荒木线”

　　从1987年到2019年，这样一部独树一帜的作品跨越了世纪，仍在以一种奇特的艺术形式发展演变。一路上荒木老师将自己的艺术积淀完美融汇在一起，每一部都是新的巅峰。JOJO的艺术就是荒木老师的艺术，而荒木老师的艺术，便是把生命中的每一份阅历和过往交织在一起，编织属于自己的风格。艺 术即生活，而JOJO的奇妙冒险作为读者们生活的一部分，也成为了无数后辈艺术风格的灵感与基石，构建起了无数人心里奇妙的，艺术的砸瓦鲁多。