《海盗战记》解析及观看心得

　　《Vinland Saga》，中译《海盗战记》，是幸村诚原作，籔田修平导演，WIT STUDIO制作的漫改动画。本作描述战士托尔兹，为保护其子托尔芬，被海盗阿谢拉特杀死;托尔芬心怀愤懑，坐上阿谢拉特的船，誓言復仇。若是一般的动画，应会把重点放在托尔芬如何变强，抑或如何放下仇恨的故事，但幸村诚的野心远不只此;当然，托尔芬个人的成长固然是绝对主线，但作者花了更多篇幅在描述历史背景：11世纪的斯堪地那维亚与英格兰，那里的大海与草塬如何?政治角力如何?军事将领与战争中的平民如何?幸村诚完美地半虚构了一个角色，将其安插进历史中，正因如此，我们才能久违地见到一个史诗式的、为命运摆布、主体在其中挣扎的英雄，托尔兹之子，托尔芬。

　　建立与追寻的乌托邦

　　片中不断出现的核心概念，一个是逃离，一个是战士。唯有离开战场才能真正成就一个战士，Vinland就在那里。

　　从托尔芬第一次拔剑出鞘，一切就回不了头。父亲死了，他很愤怒，这样的愤怒导致了他的悲剧;但愤怒也是成为战士的开端，因此阿谢拉特才会允许他待在自己的海盗船上。而后托尔芬在旅途中杀了动物，第一次见血;他杀了敌人，也杀了平民;他嘆了口气，然后第一次牺牲帮助自己的人。到目前为止，托尔芬作为战士的技艺愈发纯熟，做为一个人却愈发堕落、习于失败。作为高洁的战士之子，他的眼前唯有战斗、字典没有逃离。

　　或许这也是(至少是剧中)典型维京战士的思路：重要的是如何战斗、如何死。作者在故事中安插进了第二种处事态度，约莫在此时期(实际上九世纪左右便相当程度地传入斯堪地那维亚)北传的基督教对此有不同的意见。王子的随军神父说，重要的是爱，爱是赋予价值的东西。然而最终库奴特王子体悟到，爱就是死亡，于是没有人知晓爱。王子不再遵行神的旨意，决意要建立人间的乐园，「战士阿，做我的家臣吧!我会让你们的战争、让你们的生死有意义。这就是国王的责任。」王子不再「期待」乌托邦，他决定乌托邦不在任何一处、就在这裡──他要「建造」乌托邦。

　　对托尔芬而言，乌托邦却是「寻找」来的。藉由奴隶霍兰德之口，在随父亲出海后便被遗忘的主题：VINLAND，再次浮出水面。逃亡的彼方有着什么?若不相信草塬之国的存在，逃亡的意义何在?所以托尔芬不逃，秉持战士的骄傲，持续復仇之路。然而阿谢拉特终有一死，不是死在他手中、也是死在他人刀下;于是在剧终阿谢特拉死去，托尔芬茫然若失，或许战士的出发点是愤怒，但只剩愤怒的战士毫无用处。值此之时，雷夫大叔再次现身，在第一集、也在最后一集，讲述了Vinland的故事。Vinland，再度给予藁木死灰的托尔芬目标。

　　战士的弔诡

　　「真正的战士不需要剑」，托尔兹是这么说的。战士的弔诡在于，唯有离开战场才能真正成就一个战士，但离开战场又不再是战士;如果是当代的其他作品，比如西尾维新或奈须蘑菇的作品，理当充斥着大量这种解构主义式的美学。然而，在幸村诚这裡，我们有机会以另一种角度来，而不必咬文爵字地理解托尔兹的这句话;事实上，作者也不希望给你机会这么理解，至少不是出自角色之口。

　　海的涌动、云在苍穹中游走、风雪、剑与铠甲的碰撞，伴随木造船隻的吱嘎声，所谓史诗;除此之外，没有人物的内心戏，只有一个一个的行动，所谓战士。从某个角度，我们固然可以从环境或心理的变化中找出所谓「战士的弔诡」，但是这或许反而会错过了这种传统的英雄所想表达的东西：那就是英雄就是行动，别无其他。战士的宿命或许弔诡，但战士本身并无弔诡。

　　(很讽刺吧?暮色年代的曙光)

　　不用太仔细观赏，便能发现主角托尔芬其实开口的次数并不多，大多数时候，都是由其他角色来代为转达他的心声，尤其是亦父亦仇的阿谢拉特。阿谢拉特是个有趣的角色，幸村诚对其毁誉参半，他彷彿能看到「真正的战士」(这正是他认脸能力的真正用途)，也就是说，他某种程度上是知道真正的战士该长什么样子;但他自己出于某种塬因──再一次地，作者并不会详加细述是什么塬因、或者他的心理状态如何──并不如此做、或至少是无法如此做，因此他只能是半个真正的战士，厌恶维京人与他们对战士的崇敬，却又无从逃脱。但在生命的最后，他以一己之身力图拯救威尔斯、帮助库奴特、教育托尔芬，阿谢拉特在生命的最后对托尔芬说的话非常经典：

　　「往前走吧，不要永远困在这种无聊的地方。去向遥远的前方、超过托尔兹去过的世界。你是托尔兹之子，去吧，那才是你真正的战斗。要成为真正的战士……托尔兹之子」。

　　(未来，我死了之后，你打算怎么过下去?)

　　他说的应当不仅仅是托尔芬的心理状态，「去找」的意思就是「去找」，价值就在行动裡。终其一生，阿谢拉特都在寻找有资格成为世界之王、有能力建立人间乐土的人，如果说雷夫大叔给了托尔芬关于「寻找」和「逃离」的概念，那么阿谢拉特便是为托尔芬亲身展示了「寻找」的酸甜苦辣。以阿谢拉特为例，在这样去除了大多数心理玩意儿的故事中，作者、乃至观众，并不为阿谢拉特这个「人」盖棺论定，只有他做的「事」是重要的;也因此，即便从结果论他们的所作所为似乎总是徒劳、总是「事」与愿违，但作为阿谢拉特、托尔兹、乃至托尔芬这些「人」，却没有问题、没有病的。不要一直去想这些人的人格怎么样、是不是不正常，而只专注在他们的行为上，或许才是这个作品正确地打开方式。

　　在作品中，作者正面肯认的战士只有两人，托尔兹以及库奴特。两人立场不同，作为相似：托尔兹在新天地建立乌托邦，王子则以其权力将此地改造成乌托邦。然而，在众多的言语中，幸村诚其实还埋入了另一个真正的战士，事实上，他说的相当直白：「水手永远都要与大海作战，就像战士一样，赌上他们的名誉」，雷夫大叔早就说了，只是当时的孩子们(以及观众)都以为是玩笑话。但这正是作者为战士提供的另一种解套，冒险者也是战士的一种体现，「追寻」的行动，跟復仇或杀戮的行动确实有所不同，后者为过去努力，而前者对未来「有所期待」。有所期待，有希望。这或许正是托尔兹所谓逃离的真意，传统的战士做到了对死亡的崇敬，但是，并没有向死而「生」，或许是北欧宗教中对瓦尔哈拉的态度，导致这些战士们总缺少了某种希冀。价值确实在行动中，但行动不可只为行动而生，「谁都没有敌人」，为了战斗而将人区分成敌我是错的，托鲁克尔正是缺少了对「战斗之后」的想像，才无法达到托尔兹的境界。

　　小结

　　《海盗战记》到动画结束的段落为止，都是一部英雄輓歌，他并不是以超展开为卖点，观众从开头便明白，托尔兹必死、阿谢拉特亦然，而托尔芬无论是否手刃仇人、他的报仇都必定失败。我们也都知道，真正(未知)的故事，从復仇之后才开始。人们体验到彷彿预感成真的宿命感，这有赖于作者的功力，创造出让人们有「故事必然如此发展」的预期：他苦心孤意设计了时代背景，给观众们带来安定感，因为是已经发生过的事，观众会知道大方向;还有戏剧性的英雄，所谓英雄，就是不会背离他们「应该」做的事──也就是他们心中各自的乌托邦。

　　WIT STUDIO的制作也是绝对的加分，充满力道的OP、悠远但时而急促的BGM(特别适合行军)、静止彷彿空无一物的ED，色调纯度较低、动作戏上乘、人物肌肉线条大气、食衣住行考据精细，这些要素在在都协助营造出神话中世界必将毁灭的末世感──在这裡即是托尔芬的復仇必将失败。不过，如前所述，接下来的故事应当是托尔芬重新奋起、寻找Vinland的过程，这样的故事似乎较不适用末世与失败的主题，因此故事的走向与动画制作将如何应对，令人十分好奇。

　　我个人对于《海盗战记》的评价非常高，在我心目中是近年来非常稀有、气度与质量皆能与《命运石之门》、《黑之契约者》等比肩的上乘之作。在这个年代能看见这样的作品，我非常感动。推荐喜欢压抑大气的氛围、动手动脚不啰嗦的主角、缓慢但暗潮汹涌的剧情、或对这段历史有兴趣的朋友一观，绝对不会失望的。