如何评价新海诚的《天气之子》？

　　《天气之子》新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一力作，角色设计田中将贺、音乐则是RADWIMPS，他们分别从《言叶之庭》及《你的名字》开始和新海诚合作，一定程度上参与型塑了所谓「大众式的新海诚」。而我自己作为一个「文艺新海诚」的受众，却挺喜欢《天气之子》这部作品。

　　新海诚的叩问：作品与作品的关系

　　《天气之子》这部作品，若将其视为一部动画电影抽离出来看，则表现普普。它有老套的世界系剧情(而我们知道新海诚一向不善于将故事的起承转合描写的完善)：拥有特殊能力的男女主相遇、青少年和大人世界的对抗、主角群的所作所为影响了全世界。它的作画正常发挥，但音乐切入点很突兀，角色刻画也不太立体。

　　但若将其置于新海诚这个创作者的创作脉络来看，本作便相当值得玩味。新海诚一直以来直到《秒速五釐米》的作品，都致力于描写都会人的孤独，十分深刻，但某种程度上也可以说是一种自溺的小圈圈。许多评论谈及日本ACG作品时，都提到一种「青少年不想脱离完满的小圈」是大量作品创作的核心。这并非贬意，事实上大多数作品对于这种情怀给予相当的肯定，同时批判捨弃梦想、向社会妥协的大人(众)。但无论如何，完满必不持久，这也是为何校园系作品总停留在毕业、恋爱系作品总停留在告白成功，闭口不谈那之后的柴米油盐酱醋茶。

　　若新海诚只停在校园的打打闹闹，则他也不过是个普通的创作者。新海诚并不属于这一派，他的作品描写的是不想脱离完满的「大人」，一个意义上，是没有、也无法向过去的自己告别的大人。伟大的创作者必直面当代人最深的问题，许多社会理论都提到「否定的缺乏」，或许正是社会对于必须要向过往割离的自己过度正向，从而不愿像以往的作品一样否定美好的留念。如何在「必要妥协」和「完满」之间取捨?新海诚一直在寻找着这个问题的解答，而如今，我们已经看到了他的答案。

　　新海诚的答覆：创造与被创造

　　在天气之子的最后，男主角说了两句话，「这是我们的决定」，以及「我们会好好过的」。可以说，「文艺新海诚」作品裡的主角们总是夹在现实与留恋之间，或者说，留在留恋裡但被动地被现实推着走;但是从《言叶之庭》开始，角色的主动性就变愈来愈强。《言叶之庭》前半部保留了「文艺新海诚」的影子，但最终男女主角谈起禁忌的恋爱;《你的名字》中两人一直都很主动，但受限于剧本中命运的成分很强，一定程度上没有实际看到他们做出对自己而言必要的选择，只是在命运的波澜裡表现出较强的自我。《天气之子》就完全不同了，还是有命运，但是命运开始更受主角们的决定所影响：他们做出决定，承担后果。值得一提的是，决定并不会导致毁灭，这点非常重要，正是因此才和《你的名字》的命定感分道扬镳。我们不愿脱离暧昧的完满圈子，是因为知道暧昧会就此消失，彷彿我们也会因此丢弃自己的一部份，从一个角度来说的确是如此;但从另一个角度，你仍活着、仍然存在。决定的后果是严重的，但世界上没有非怎么不可的事。

　　新海诚看到了这点，我认为这就是他的回答。人是悲伤的，因为外在或内在的因素，总有些迫不得已;人是有能动性的，做了决定后仍能好好过，而非仅仅由世界决定人的去向。人是创造世界，最终回归世界的居民。帆高和阳菜创造「世界」后自愿回到了「世界」，而非仅是疏离地任由「社会」或「命运」推送;后者是自外于创造物的造物主，前者则是创造后放弃或失去造物主能力的人，即，使自己变成被造物的造物者。

　　小结

　　至此，创作者终于做到了对自己的质问：如何能保有完满的情怀，又能脱出了完满的圈子?或许单看这部作品，会认为新海诚绕了一大圈，但他解决问题的方法不跟一些jump系*作品一样吗?可若观看整个脉络，便能看出作者本人追寻答案的过程，这是很令人感动的，因为我们都在做一样的事啊!成为大人后，带着否定看待过去的自己，这也是一种成长;可是如何在不否定过去的情况下做出转变，又是另一回事。至少我认为，对于长期关注新海诚作品的观众，这部作品与其他作品的关係是值得品味的。

　　附注

　　事实上，《天气之子》对应的并非jump系，它讲述的不是英雄，而是人神的故事。最经典的例子应该属《凉宫春日的忧郁》，若谷川流愿意继续写下去，我们应该就会看到一个如同后来的阳菜般平凡的春日;其实他也已经写出来了，就在《惊愕》裡，阿虚穿越到未来时的惊鸿一瞥：

　　略为成熟的春日就在眼前。头髮比我记忆中的长了些，身上穿的好像是春装，色彩轻柔。披在肩上的针织小外套真的很适合她。不对，什么成不成熟，我认识的春日才刚升高二耶。

　　可是我怎么看，这个春日都是几年后的模样，看起来——呃，该怎么说呢……对啦，就是里里外外都有所成长了。

　　——阿虚，改天见。

　　凉宫春日温柔地微笑道。

　　不过若非如同烈日般桀骜不驯的春日，便不再有惊奇的故事。温柔的春日让谷川流的笔失去了魔力，正如平凡的阳菜让帆高能紧紧抓住。所以故事都停在了这裡。